La depresión post rock.

Las personas a las quienes les gusta la música, viven haciendo listas. O quizás es simplemente una mentira que me gusta creer, porque ¿Saben a quién más les gusta hacer listas? A los obsesivos. Como sea, hace unos días me encontraba realizando una nueva lista, tengo varias para varias ocasiones y sobre distintas bandas y estilos, pero me di cuenta que no tenía una lista de música… alegre, por así decirlo. 

(Antes de seguir quiero aclarar que quizás use la palabra “depresión” pero no como un estado psiquiátrico o para que lo lleven del lado de la música emo, sino más bien para ponerle un nombre a este fenómeno presente en la música. Prosigamos…)

Esta búsqueda de música alegre me llevo por distintos lados, no quería poner canciones alegres sino más bien canciones que me hicieran sentir bien, el problema es que no encontré mucho. Primero pensé que la mayor parte de la música que escucho es de los 90, y lo sabemos, esa fue una década complicada. Una vez leí que Liam Gallagher dijo “Kurt Cobain deprimió a toda una generación” ahora no puedo encontrar la fuente de eso para afirmarlo, pero si fue así digamos que Oasis no hizo mucho más para ayudar a levantar el animo de esta decada tampoco. Y es que desde Radiohead  hasta Tupac nadie en los 90 pareció dar un mensaje positivo. (Excepto quizas George Harrison con sus canciones espiritualmente positivas)

Kurt Cobain, abanderado de la nacion depresiva.

Tampoco quiero meterme con el hip hop, y menos con el pop donde hay muchos ejemplos de música alegre. Vamos a limitarnos solo al rock. No existen muchas bandas que uno pueda mencionar que sean de música alegre, alegre eh, no de joda porque ahí nos metemos con Vilma Palma y Kapanga, y no. Hablo de una banda que vos digas, “Estos tipos tienen un mensaje positivo” y que lo hagan en la mayor parte de sus canciones, porque ejemplos aislados vamos a encontrar. Piensen. … ¿Weezer? Y hasta ahí llegamos. Claro, todos van a nombrar una banda y con una buena participación podríamos hacer una listita de unas veinte bandas, pero cuesta. Si les pido bandas de música depresiva en un minuto nombramos varias –nirvanaradioheadjoydivisionmychemicalromancerem- y es un claro ejemplo de que hay un estado de ánimo predominante en el rock. 

Esto no pasa en los 90 solamente, también en cualquier otra época y en cualquier género. Ya las raíces del rock se cimentan en el blues que es un género triste de protesta y queja. El Hard Rock podríamos decir que es más alegre, pero en realidad es solo mas movido, el contenido de las letras casi siempre es, no digo depresivos a nivel grunge, pero tienen sus cosas tristes. Por algo Sabbath alguna vez compuso una balada llamada “Changes”.

Todo esto tiene una explicación lógica, mas allá de cortos periodos entre estilos y estilos, siempre en la historia del rock que se dio surgimiento a un nuevo género fue a través de una crisis. Ya sea política, existencial, religiosa. El rock es, y sé que es un cliché pero es válido, contestatario. Cada músico importante que se sentó a escribir una obra trascendente lo hizo porque algo lo molestaba y quería logra un cambio. Esta búsqueda de cambio es en el mejor de los casos el mensaje más positivo de la música depresiva. Pensemos en los grandes álbumes del rock, pensemos en Floyd y sus grandes obras conceptuales, el hombre en conflicto con los tiempos modernos (Dark Side of The Moon), el hombre en conflicto con la guerra (The Wall). Tommy de los Who es la obra sobre un chico ciego, sordo y mudo y es abusado, y es uno de los mejores discos de la tierra fundados en una historia sumamente depresiva. 

Sin ir más lejos, nosotros escuchamos música porque necesitamos en algún punto de nuestras vidas un consejo, que alguien nos cante lo que estamos sintiendo, y que nos consuele. Y esa búsqueda se genera en una depresión propia, porque también sufrimos esa crisis política, existencial, religiosa. El mercado de la música también se mueve a través de la depresión, es una válvula de escape, es el motor del arte, y esto paso siempre. (Desearía dar ejemplos del mundo de la literatura y de la pintura pero me correría mucho de este punto).

¿Es todo esto un problema a resolver? ¿Escribo esto buscando un cambio? No. Solo es un espacio de reflexión, por décadas el rock ha sido así, y quizás es paradójicamente lo que lo salve. Muchos de nosotros alguna vez pensamos que el rock no es el mismo de antes, que ya no hay grandes bandas ni grandes movimientos (de lo cual difiero enormemente), y quizás es porque nos falta algo, si miramos hacia atrás vivimos en tiempos relativamente mejores. Quizás con la próxima crisis humana surja un nuevo mesías, de esos que nos gustan buscar en la música, y nos salve… con sus letras depresivas.

Para Escuchar sin Distracciónes Vol I

En esta sección nos vamos a dedicar a la recomendación de discos que ya sea por su historia, su belleza o simplemente por la trama de su música consideramos que deben ser escuchados atentamente mientras no nos dedicamos a otra cosa más que el disfrute. Habrá discos clásicos, y discos nuevos de bandas conocidas y no tan conocidas. Quizás alguna vez recomiende un disco que a todos les parezca muy obvio y consideren que todo el mundo ya lo escucho, pero no hay que pensar eso, uno nunca sabe que escucho quién y por no caer en lo obvio podemos estar haciendo que se pierda de escuchar un disco enorme. 

Para inaugurar esta sección vamos a empezar con el disco que le dio nombre.

Welcome to Sky Valley - Kyuss (1994) [Elektra Records]

Welcome To Sky Valley, es un disco lanzado el 28 de junio de 1994 por los californianos Kyuss. Fue grabado en el famoso estudio Sound City junto al productor Chris Goss (QOSTA, Mark Lanegan, Fatso Jetson, Dessert Sessions). Este disco es la respuesta a la pregunta “¿Qué es el stoner?”, si bien no es la única respuesta puede que sea una de las mejores. Es el tercer y penúltimo disco de la banda (antes de su despedida  And the Circus Leaves the Town); y a la vez último disco grabado con su baterista fundador Brant Bjork quien abandonaría la banda por uno de los pocos casos reales de “diferencias artísticas” y se uniría al poco tiempo a otra banda del género: Fu Manchu. Esta partida no habría sido conflictiva ya que mantuvo una buena relación con los otros músicos participando luego en proyectos junto a García (voz) y Homme (Guitarra).

Estructuralmente el disco posee solo 3 canciones aunque en su interior estas se dividan en un total de 10 (más una pista oculta) con una duración total de 52 minutos. Esta distribución se debe a un pequeña consigna que los Kyuss habían escrito dentro del artbook “Listen without distraction”. Anticipándose muchísimos años a la llegada del mp3 y la escucha distraída que hoy en día es moneda corriente; la banda quería proponerles a sus oyentes que pusieran toda su atención en las canciones que habían compuesto. Crear para eso tracks de 14 minutos o más permitía que uno no se salteara canciones para llegar por ejemplo al hipnótico instrumental de Asteroid sin pasar primero por Gardenia. Esto a la vez establecía 3 bloques conceptuales perfectamente distinguibles. 

Sexo, drogas y automoviles

La mayoría de las canciones están compuestas por Homme (8 de las 10), a excepción de Gardenia compuestas por Bjork y N.O compuesta por el bajista Reeder y Mario Lalli de Fatso Jetson. A pesar de su sonido pesado y la imagen conflictiva de la banda las letras hablan más de una vez de temas amorosos donde Garcia canta cosas como “No trates de alejarme, como si pudiera vivir sin vos”, metáforas sexuales que se mezclan con términos del mundo de los autos, y la marihuana. Pero si por sus discos anteriores pensabas que Kyuss solo podía cantar sobre mujeres, motores y marihuana, Homme te demuestra que no y saca a la luz algunas de sus mejores letras sobre la desolación del desierto (Space Cadet) y los demonios que habitaban, habitan y seguirán habitando en su interior (Demon Cleaner). Por lo tanto se puede hablar de un disco que es muy amplio en cuanto a su contenido lirico, si a esto le sumamos los universos que crean en cada canción donde la banda es capaz de pintar perfectamente con la música el calor y la densidad del desierto; el resultado es un disco que sin lugar a dudas no puede distraerte.

2013: 5 mejores discos.

Tengo que escribir esta entrada antes de que termine enero sino podría considerarme un ladron. Estos son mis 5 discos favoritos del 2013, puede que no necesariamente sean los mejores, pero son los que particularmente me gustaron, cualquier sugerencia o recomendacion de otro disco pueden comentarlo debajo en la seccion de comentarios. Sin mas preambulos:

1. Queens of the Stone Age - Like Clockwork...

Sin dudas una de las mejores cosas que nos dejó el año pasado fue este disco deforme. Cuando muchos estábamos esperando otro discos de riffs vacilantes y danzarines, el colorado Homme apareció de la nada con un disco sexy e introspectivo a la vez. Ok, vamos a ser sinceros, el disco cumple con su cuota de canciones fiel al estilo, basta mencionar Smooth Sailing (con ese solo resacoso) y los rifferos My God is the Sun y I Sat By The Ocean. Homme sorprende con este disco lleno de colaboradores donde los únicos miembros estables luego de la salida de Castillo parecen ser el mismo y Troy Van Leeuwen, a la placa se vuelven a sumar ex como Dave Grohl, Oliveri, Lanegan y Alain Johannes, y también amigos como Alex Turner, Trent Reznor, y Broody Dalle (esposa de Josh). Pero quizás la colaboración mas excéntrica y a la vez la mejor del disco es la de Elton John en la estruendosa Fairweather Friends donde sorprende con unos excelentes arreglos de piano entre los solos de guitarra que ya llevan marca registrada del amo del desierto.

2. Arctic Monkeys - AM

Voy a ser totalmente sincero al respecto de este disco, con el tiempo bandas como Arctic Monkeys y The Strokes habían perdido el toque, y con eso les fui perdiendo la fe, llegue a pensar que su momento se había pasado y solo pudiendo rescatar uno o dos temas de los últimos discos. Pero justo cuando había perdido el interés, los monos árticos aparecen con este disco lleno de canciones estupendas, quizás ya no tienen esos himnos juveniles pero las canciones no dejan de ser buenas por eso. One for The Road es extrañamente ochentera con esos coros agudos del principio, y el riff denso de Do I Wanna know?es el compañero perfecto para la calma voz de Turner. Esta última canción pareciera formar una triada con las otras dos preguntas del disco Why'd You only Call Me When You're High? y R U Mine? que se caracterizan también por contener riffs densos.

3. Cage The Elephant - Melophobia

El tercer disco de una banda es conocido como el disco más crucial de la carrera de un músico. Se suele decir que una banda tiene los dos primeros discos para definir su estilo y el tercero para definir la carrera. Así hay dos opciones conocidas, seguir por la misma senda aburriendo al público masivo pero dejando contento a los "primeros" fans o innovar y abrirse a nuevos mercados haciendo que esos primeros fans los acusen de vendidos o caretas. Y esto último es lo que pasa con Melophobia de CtE, ya no tenemos Matthew Shultz soltando alaridos ensordecedores como en Sell Yourself, pero si nos topamos con un conjunto de canciones que nos muestran diferentes facetas de todos los músicos de la banda y hasta donde son capaces de llegar. Un disco muy festival-friendly.

4. Palma Violets - 180

 Quizás la banda revelación del año, Palma Violets se ganó el amor de todos los críticos con su álbum debut 180. Son pocas las bandas que con tan solo su primer cd logran atraer tanto la atención, y los Palma Violets de la mano de su corte proto-himno a la friendzone "Best of Friends" lo logro. Gracias a este discos estuvieron sonando por todos lados, incluso llegaron a formar parte del Planeta Terra Festival. Se los ha comparado fácilmente con los Clash dado ese sonido lo-fi nostálgico pero a la vez logran sonar frescos y novedosos. Es un disco que nos deja con sabor a más y ya muchos esperamos su segundo disco.

5. Black Sabbath - 13

El 11/11/11 se anunció algo que muchos estábamos esperando: la reunión de Sabbath con todos sus miembros originales más la grabación de un nuevo disco. Poco más de un año después y tras diferentes conflictos (la expulsión de Bill Ward, el desfile de reemplazos y el cáncer de Tony Iommi) llego a nuestras manos este disco. Muchos esperábamos un disco típico de reunión, flojo, sin aceitar, con temas que jamás se acercarían a los clásicos. Pero Sabbath es una banda rara, y ni siquiera en eso de volver con un mal disco pudieron mantenerse tradicionales. 13 es un disco que no tienen nada que envidiarle a Paranoid y Vol. 4, los riffs suenan tan auténticos y poderosos como siempre, las letras siguen siendo geniales y oscuras, y la voz de Ozzy con un poquito de ayuda se mantiene pulcra y mete miedo. La prueba de fuego fue las presentaciones en vivo donde la banda mostro que sin ingenieros y programitas podían sacudir estadios. Aplaudimos este regreso.